RODRIGO B. CARRIJO é editor, tradutor e pesquisador, com mestrado em Letras/ Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2019) e graduação em Teoria do Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2015). É idealizador e editor geral da Ensaia, e autor das traduções para o português de A modernidade e sua crítica: o problema do universalismo e do particularismo (Zazie Edições, 2021), de Naoki Sakai; de Uma entrevista com Jacques Rancière: sobre a especificidade do meio e o cruzamento de disciplinas na arte moderna (Ensaia n.1, 2015); e, em colaboração com Rob Packer, da palestra Estética da ausência (Questão de Crítica n.66, 2015), do encenador e compositor alemão Heiner Goebbels.

Seus interesses articulam-se sobretudo nas interações e tensões entre a literatura, o teatro, as artes visuais e os modos de legibilidade e valoração no universo ampliado da cultura e dos territórios disciplinares.

ANA CECÍLIA REIS é bacharel em Teoria do Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). Atriz e diretora, pesquisa e atua em espetáculos há mais de 10 anos. Em 2013 fundou a Cia Plúmbea, onde desenvolve pesquisas sobre técnicas para o artista da cena (ciaplumbea.blogspot.com). Como produtora organizou a VII e VIII Mostra Minimalista de Teatro de Petrópolis (RJ), foi coordenadora de produção do projeto Face a Face (Programa Luso-Brasileiro de Artes Performativas) no Parque das Ruínas (RJ), foi assistente de produção do Circuito Sesc Rio de Teatro e produtora executiva da casa de shows Vivo Rio (RJ).  

MAYARA YAMADA é Cowgirl de Belém do Pará, vive e deriva pelo Rio de Janeiro desde 2010. É performer, feminista e estudante de Estética e Teoria do Teatro na Unirio. Suas pesquisas circundam os conceitos de autobiografia, paisagem, gênero, território e performance. Por vezes se apresenta como Marara Kelly, geralmente ao som de um tecnobrega. COWBOY é o seu projeto de pesquisa que articula performance e artes visuais (fb/cowboyzismos). Integra também a dupla performativa Bárbies da Barbárie junto com Caio Riscado. Quer que a assistência de direção no teatro seja uma profissão menos capenga, por isso trabalha nessa função em Anticorpos – BRECHA – e em Couve-Flor – Miúda e BRECHA. 

RAQUEL TAMAIO é atriz, produtora, editora e pesquisadora, com graduação em Estética e Teoria do Teatro pela Unirio. Em São Paulo trabalhou com a Casa Laboratório para as Artes do Teatro, grupo dirigido por Cacá Carvalho, entre outros. No Rio de Janeiro é produtora, parceira da artista visual Tatiana Altberg, do"Mão na Lata", do projeto de fotografia que acontece na Maré e desenvolveu o projeto Retrato Falado, contemplado pelo programa Rumos 2015/2016. Atualmente é mestranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Unirio, onde desenvolve a pesquisa “A performance do singular no cinema corpóreo de Chantal Akerman”, sob orientação de Flora Süssekind.

NATHAN BRAGA é artista visual. É mestrando em Artes pelo PPGARTES/ UERJ, com graduação em Artes Visuais pela mesma instituição e graduação em andamento, em Estética e Teoria do Teatro, pela Unirio. É formado no Práticas Artísticas Contemporâneas da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e no Imersões Poéticas da Escola Sem Sítio. Foi estudante intercambista de Belas Artes da Universidade de Salamanca e atualmente trabalha como Artista-educador do Instituto Casa Roberto Marinho. Seus processos criativos envolvem discussões sobre gênero, ativismo, perdas e memória, trabalhando principalmente questões relacionadas a casa e família, atravessadas pela morte de sua mãe. Tem desenvolvido pesquisas com materialidades como mármore, naftalina, casca de ovos e seda.

ANA BERNSTEIN é doutora em Estudos da Performance (New York University), Mestre em História Social da Cultura (PUC-RJ) e possui graduação (Bacharelado) em Artes Cênicas (Unirio). É pesquisadora e professora de História da Arte, Estética e Teoria do Teatro e Estudos da Performance. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro e Performance, trabalhando principalmente com os seguintes temas: corpo e arte, teoria da performance, performance, estudos de gênero, artes visuais, teatro brasileiro e crítica teatral. Além das atividades de pesquisa e ensino, tem trabalhado extensivamente como tradutora de teatro, produtora cultural, curadora de eventos e festivais e fotógrafa. É autora de A crítica cúmplice - Décio de Almeida Prado e a formação do teatro brasileiro moderno (IMS, 2005), finalista do Prêmio Jabuti na categoria biografia.

LAURA ERBER é poeta, romancista, artista visual e doutora em Estudos de Literatura pela PUC/ Rio. É autora, entre outros, de Insones (7Letras, 2002), Os corpos e os dias (Editora da Cultura, 2008), finalista do prêmio Jabuti 2009, bénédicte vê o mar (Editora da casa, 2011), Ghérasim Luca (Eduerj, 2012) e Esquilos de Pavlov (Alfaguara, 2013). Teve seus poemas publicados nas revistas Inimigo Rumor, Cacto, Goéland e Poesia Sempre, além de obras exibidas em diversos centros de arte, como Fundació Miró, Le Plateau, Jeu de Paume, The International Artists Studio Program in Stockholm (IASPIS) e Museu de Arte Moderna (MAM) e Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), ambos do Rio de Janeiro. Sua pesquisa, tanto acadêmica quanto artística, aborda diferentes aspectos dos enlaces e descontinuidades entre visualidade e textualidade. Atualmente é professora adjunta do curso de Estética e Teoria do Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio).

DANIELE ÁVILA SMALL é tradutora, pesquisadora e crítica de teatro. Doutoranda em Artes Cênicas pela Unirio (Bolsa CAPES), Mestre em História Social da Cultura pela PUC-Rio e Bacharel em Teoria do Teatro pela Unirio. Foi diretora artística do Teatro Gláucio Gill em 2011 e 2012 com Felipe Vidal na Ocupação Complexo Duplo e indicada aos Prêmios Shell e APTR na categoria especial. É idealizadora e editora da Questão de Crítica – revista eletrônica de críticas e estudos teatrais, integra o coletivo Complexo Duplo e a DocumentaCena – Plataforma de Crítica. É autora de O crítico ignorante (7Letras, 2015).

DIEGO REIS é Licenciado (2012), Mestre (2015) e Doutor (2019) em Filosofia pelo Programa de Pós-Graduação em Filosofia da Universidade Federal do Rio de Janeiro, com estágio doutoral no Institut d'Études Politiques de Paris/SciencesPo (com bolsa CAPES/PDSE e coorientação de tese do Prof. Dr. Frédéric Gros). Bacharel em Artes Cênicas - Teoria do Teatro (2017) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Foi professor substituto no Colégio de Aplicação da UERJ, na Escola Politécnica de Saúde da FIOCRUZ e no Colégio Pedro II.Tem interesse, sobretudo, nas formas de exercício crítico e de seus processos de ajuizamento, enfocados sob diversos aspectos, e em suas interações com diversos campos de conhecimento.